jueves, 26 de agosto de 2021

6 puntos para entender la autoría y la no exclusividad del trabajo publicitario


Analizamos 6 puntos para entender la autoría de nuestro trabajo y de la no exclusividad.

Puntos en contra

1- ¿Realmente eres un autor?

El programa que usas, la fuentes descargadas, vectores e imágenes de stock, paleta de adobe color, entonces ¿De todo lo que hay en tu arte que hiciste tu?

2-El trabajo en equipo de las agencias publicitarias

Aunque una persona haga la mayor parte del trabajo, dentro de una agencia no podríamos atribuir las creaciones a una sola persona, sino al equipo, dígase, a la agencia.

3-Ética

Usar el mismo diseño entre uno u otro cliente es probablemente antiético, poco profesional, al cliente no le ayuda. ¿O no? ¿Esto aplica al arte completo y/o a sus partes?

 

Puntos acordes

1- Autoría en la publicidad

El publicista, aunque solo una elementos, deja su huella y logra un resultado nuevo y único. Por eso, siempre que se cumpla este requisito, el publicista será un autor.

2- Reciclaje creativo

Si utilizamos elementos de stocks, que ya han sido usados, ¿estás imitando?

Reutilizar elementos de tus propios trabajos, y más aún venderlo a varias personas, dígase un vector ¿sería imitación?

3- ¿Firmaste un contrato de exclusividad?

·        Nadie está obligado a trabajar para un único cliente, agencia o empleador.

·        Nuestra obra ni sus partes son exclusivas, es una asunción, que no ha sido acordada.

 Nadie más que tu es autor de lo que creaste, solo tú, y así mismo tu puedes decidir cuantas personas pueden ser propietarios.

Conclusión

Esta reflexión no busca animar la imitación, que es antiética, irresponsable y mediocre.

Buscamos reconocer que eres un autor, dar animo para que encontremos nuevos modelos de negocios acorde a la situación

Puedes crear tu propio banco de recursos no exclusivos, el trabajo que creaste no le pertenece a nadie, ni sus partes a menos que firmes lo contrario.


viernes, 6 de noviembre de 2020

miércoles, 4 de noviembre de 2020

¿Su empresa necesita un diseñador? ¿Por qué?

Para algunas empresas es muy común confundir perfiles en la publicidad/artes gráficas y conducir a malos entendidos a la hora de buscar talentos.

Es muy común ver ofertas de trabajos en busca de un diseñador gráfico cuando realmente están buscando un editor de video o un programador.

A finales de los 90s y principios del 2000, el diseño gráfico y relacionados, eran áreas míticas, y solo grandes corporaciones utilizaban estos servicios, mientras que en las agencias solo habían artistas principalmente que se encargaban de todo. No había community managers, no se necesitaban animaciones para las redes, y el posicionamiento web era un poco irrelevante para una empresa mediana.

20 años después, la demanda de contenido gráfico a incluido empresa de todos los tamaños, esto principalmente gracias a los relativos bajos costos y el éxito demostrado que tienen los medios digitales. 

Al crecer la demanda, aumenta también la cantidad profesionales, y se diversifican la profesión.

Lógicamente, cuando un profesional se especializa en un área, pierde capacidades o desconoce otra, y mientras más amplia su habilidad y experiencia, más se aleja de la generalidad. 

Podemos hacer una comparación con las especialidades de los médicos, ellos tienen el conocimiento general del cuerpo humano, pero es difícil que un cardiólogo sepa algo de urología. 

Ejemplos:

Diseñador gráfico ≠ Social Media
Diseñador gráfico ≠ Animador
Diseñador 3d ≠ Animador 
Diseñador Gráfico ≠ Maquetador Web

Lo que generalmente se desconocen los empleadores, es que tal es la profundidad de las especializaciones en la publicidad o artes gráficas, que puede tomar años de práctica para ser relativamente considerado buen profesional, aunque aprender herramientas y conceptos no exactamente significa ser bueno, y tampoco existen métodos precisos para mejorar.

¿Cuáles son los diferentes perfiles de producción en la industria de la publicitaria y cuál está buscando su empresa?

PerfilBasicamenteHerramientas frecuentesInsumos
Tiempo de aprendizaje
Diseñador gráficoCrea artes con el objetivo de impulsar una marcaPhotoshop, IllustratorBrief, textos, imágenes e ilustraciones4/5 años
IlustradorCrea piezas artíticas que ilustran una ideaPhotoshop, Illsutrator, otrosBrief, referencias4/5 años
Diagramador/ MaquetadorOrganiza espacios en documentos escritos y visuales como libros, diarios y revistas.Indesign, PhotoshopBrief, textos, Imágenes/ilustraciónes2 años
Community managerPlanifica, crea contenido, monitorea, atiende al clienteHootsuite, mailchimp, sprout, instagram, faccebookBrief, artes, datos, informes2/3 años
Digital MarketerCrea estratégias de venta, monitorea, Crea campañas digitalesAnalytics, google ads, instagram, shopifyBrief, estadísticas y datos3/4 años
Content CreatorRedacta contenido creativo para blogs y redes socialesWord, SEO Tools, word, htmlBrief, referencias, datos2/3 años
SEOSemrush, html, Adwords, CMSBrief4/5 años
Arte FinalistaCompleta y corrige técnicamente una pieza para el propósito que se pretendePaquetes Corel / AdobeDocumentos editables5/6 años
Impresor, Operador de ImprentaOpera imprentas, monta CTPs, Plotters, DocuColorIllustrator o Corel Draw y PhotoshopDocumentos Finales1 año
FotógrafoToma FotográfiasCámara de fotografica, iluminaciónBrief, talentos/producto, escenografía, maquillaje2/3 años
CamarográfoToma VideosCámara de video, iluminaciónBrief, talentos/producto, escenografía, maquillaje1/2 años
Editor de VideoEdita y corrige videosFinal Cut, Premiere, Vegas ProVídeos2/3 años
Animador 2dAnima textos e imágenesAfter Effects, Animator, FlashBrief, Referencias3/4 años
Modelador, Animador 3dCrea, texturiza y anima modelos 3d a partir de ideas y referenciasCinema 4d, Maya, Autodesk, BlenderBrief, Referecias6/7 años
UI/UXCrea mockups, flujos para webs y apps basado en investigacionesSketch, Invision, XD, Figma, Photoshop, IllustratorInvestigación de mercado4/5 años
FrontEnd DesignerMaqueta y hace dinámica una webHTML, CSS, JavaScriptTextos, imágenes, flujos5/6 años

Entonces ¿Qué estoy buscando para promocionar mí empresa? Bueno, antes que nada deberías preguntarte ¿Qué es lo que quieres?

  • Paso 1 Definir ¿Qué es mi empresa? ¿Dónde quiero llegar?, ¿En qué tiempo?, ¿Cuál es el presupuesto?
  • Paso 2 Planificar ¿Cómo determino a quien le voy a vender, cuál sería la aceptación? (Estudio de mercado - Mercadólogo o Publicista) ¿Cómo puedo hacer una idea destacada? Brief Creativo – Creativo ¿Cuáles son los medios más eficientes? Plan de medios - Publicista de medios
  • Paso 3 Producción. Si seguiste los pasos anteriores, entonces ya te puedes preguntar ¿Qué profesionales necesito?
Ejemplo 1:

Luis, tiene un pequeño taller, Luis quiere aumentar un 20% su cartera de clientes antes de finalizar el trimestre, su presupuesto es relativamente limitado.

Según su análisis, su público objetivo se encuentra en los medios digitales, por lo tanto sería factible contratar a un community manager con experiencia para que de la estrategia más creativa y eficiente que asegure su meta. 

Los medios digitales requieren que se realicen diseños, por lo tanto es necesario un diseñador gráfico, como el presupuesto es limitado, no es necesario que esté fijo, sino que sea por contrato freelance, y entregue el trabajo completo del periodo de tiempo planificado por el community.

Ejemplo 2:

Andrea es la gerente de una tienda de outfits deportivos mediana, planea posicionarse en los primeros lugares en un mercado muy complicado. Su investigación arrojo que va a tener que hacer una inversión importante para lograr su meta. Va a tener que anunciarse en medios tradicionales y digitales.

Es importante que su empresa cuente con una página web, que se mantenga actualizada. Necesitará contratar a un desarrollador por obra a un front-end y un SEO dev, y fijo un creador de contenido para mantenerla al día.

Para las campañas digitales necesitara a un community manager y un digital marketer. Para los artes de las redes y los artes para prensa es necesario que esté fijo 1 o 2  diseñadores gráficos. Es posible que se necesite animaciones para las redes, se puede contratar a un animador por obra.

El monitoreo que hizo Andrea indica que a su público le interesan las imágenes reales, por lo tanto, necesita a un fotógrafo por obra y posiblemente modelos (talentos).

Todo esto acompañado de un líder de proyecto creativo que sea el enlace principal con el equipo, este líder debe tener la capacidad de optimizar la estrategia, el tiempo y los recursos, responder ante crisis y visualizar la meta. 

domingo, 25 de octubre de 2020

Asociaciones de diseñadores gráficos en América



Asociaciones de diseñadores gráficos en América

República Dominicana necesita una asociación de publicista y diseñadores gráficos, que esté atenta del bienestar de los trabajadores, su superación y competencia.

Siempre ponemos de ejemplos otros gremios del país como referencia, pero si eso no es suficiente motivación, esta búsqueda rápida refleja algunas de las asociaciones internacionales homólogas.
(Si faltó alguna escríbelo en los comentarios).

Homólogos sindicales en América
PaísInstituciónEnlace
Norte América
Méxicocodigrahttp://www.codigra.org/index.php
Estados UnidosAigahttps://www.aiga.org/
CánadaGraphic Design Canadahttps://gdc.design/
Suramérica
Colombiaadgcolombiahttps://www.adgcolombia.org/
ArgentinaCDGMhttps://cdgm.org.ar/
EcuadorAdisehttp://adise.org/
VenezuelaAVEDIPhttps://avedipvenezuela.wixsite.com/avedip
BrasilADGhttps://adg.org.br/
PeruADÑhttps://asociacionadn.pe/
ChileChilediseñohttps://chilediseno.org/
UruguayADGUhttp://adgu.uy/

¿Por qué no existe un gremio organizado desde antes?

No es hasta hoy que la publicidad en nuestro país está formalizada como una carrera profesional con más de 15,000 egresados desde el 2008. Anteriormente, en las agencias no habían "Licenciados en publicidad o diseño gráfico" sino que estaban conformadas por "artistas" (pintores, poetas, periodistas, camarógrafos, etc.) que cubrían la necesidad de crear anuncios.

(Dato curioso: por eso hoy en día aún se le sigue llamando "artes" a los trabajos que realizan los diseñadores gráficos en la agencia).

No fue sino hasta el año 2001 que la principal universidad del país , la UASD, crea la facultad de artes.
Confirmando lo expresado anteriormente, hasta esa fecha, todo el que ejercía lo hacia de manera empírica o con un grado técnico.

(Dato curioso: Una parte importante de directores agencias, directores creativos y directores de artes actualmente no tienen formación universitaria o técnica).

Esto no es bueno o malo, simplemente es una base para entender nuestra realidad, que nos indica que especialmente ahora, 20 años después, hay una cantidad aceptable de profesionales, que con titulo en mano, ya tiene también suficiente experiencia laboral para tener una voz.

Aunque si lo ponemos en contraste con el AIGA de Estados Unidos, creada en 1914, cuando el concepto de publicidad como la conocemos hoy aún estaba en pañales, un pequeño club de diseñadores formo en Nueva York la primera asociación importante.



 

¿Qué hacen estás asociaciones por sus respectivos gremios?

Estás asociaciones están activas ofrecen un montón de beneficios que francamente me encantaría que existieran para nosotros en nuestro país.
Mi ejemplo no.1 es la asociación de chile (Chile Diseño)

Ofrecen beneficios para la salud, tal como anteriormente habíamos comentados en este blog.

  • Defensa del cumplimiento de las leyes
  • Organización
  • Regulación de la actividad
  • Seguros complementarios especialmente para la vista
  • Educación continua


¿Por que hay que estar juntos?

Ser parte de una asociación no es una molestia. Estas instituciones son autónomas, y tus beneficios son automáticos al formar parte. 

Tomaré el ejemplo de el sector Educación, específicamente la asociación dominicana de profesores.
Los maestros están obligados a pertenecer a la ADP para poder ejercer, cosa que ya es una costumbre, y que para nosotros suena como una molestia, pero no es hasta que se comenten abusos constantes, se necesita un seguro médico que cubra problemas asociados a la profesión (como un dolor de garganta en caso de los profesores), o se quiere defender un derecho...cuando llega ese momento, te das cuenta la importancia de pertenecer a un grupo nacional con tus mismos intereses y con todas las de la ley.

Es importante pertenecer para nunca sentirse desamparado o impotente ante situaciones malignas o inesperadas, que perjudican tu bienestar laboral y consecuentemente tu familia.

Nuestro país está lleno de injusticias, y no está demás ser miembro de una asociación que esté velando constantemente para que mejore tu situación, y cuando llegue el momento tener 15mil manos amigas que te ayuden a superarlo.

¿Cómo me inscribo?

Por ahora esto es solo un movimiento en las redes sociales, pero ha despertado el interés de muchas personas.

Por ahora solo puedes seguir en nuestro facebook o enviarnos tus datos a nuestro gmail sidopag.blogspot.com

viernes, 21 de abril de 2017

Trabajo Especulativo - Spec Work (Video)

Trabajo especulativo (Spec Work)

Es un término popularizado en Estados Unidos, y países de habla anglosajona. Es cualquier tipo de trabajo creativo completado que se presenta de forma voluntaria a los clientes potenciales. Los creativos (Dígase diseñador, ilustrador, copywriter,etc.) están obligados a invertir su tiempo y recursos valiosos para disputar entre sí para ganar un contrato. Este tipo de práctica es común en industrias tales como artes, publicidad y arquitectura.

En el concurso de diseño, que es un ejemplo de trabajo especulativo, el cliente proporciona un brief, se presenta el trabajo al cliente, quién puede seleccionar una propuesta ganadora y los otros participantes no reciben nada por su trabajo.

Últimamente han aparecido diferentes sitios que ofrecen servicios de diseño a bajo costo a través de un sistema conocido como Trabajo Especulativo: un cliente pide, a través de un sitio dedicado a publicar proyectos de diseño, la creación del logotipo de su negocio; ofrece una “recompensa” de equis cantidad y espera cómodamente a que le lluevan las propuestas gratis, luego realiza sus observaciones y cambios para que los finalistas peleen durante varias interacciones por el visto bueno definitivo. Al final solo hay un ganador.

A continuación video(Ingles) explicando cuales son las desventajas:


En una palabra significa trabajar gratis. Por lo general se presenta de 2 maneras:

1) La “muestra”
Un cliente pide a varios diseñadores o estudios de diseño que completen una parte de un nuevo proyecto. El cliente escoge un ganador, quien se queda con el trabajo, mientras el resto se va con nada a cambio de su esfuerzo.

Un cliente organiza un concurso y reúne propuestas de cientos, o incluso miles de diseñadores. Entre ellos escoge un ganador, al que paga una modesta recompensa, mientras el resto se va con nada a cambio de su esfuerzo.

2) El “concurso”
Entonces, ¿Qué hay de malo en esto?

Si eres un cliente, el mejor diseño debería surgir de una sana relación con un diseñador, que entiende tus necesidades y deseos; y las ideas se construyen contigo desde la base.

El hecho de que recibas montones de diseños gratis no implica que sean buenos. Es más, podrían ser plagios descarados. Lo cierto es que los concursos especulativos han dado origen a un sistema clandestino donde algunos diseñadores inescrupulosos inscriben tantas propuestas y tan rápido como pueden, a medida que plagian trabajos de la internet y los presentan como propios. Así que tu nuevo logo podría perfectamente ser propiedad de alguien más antes que tuyo.

Si eres un diseñador, no deberías trabajar gratis para empresas reconocidas. Punto.

Si necesitas hacer crecer tu portafolio, existen otras maneras: diseña para una buena causa, o el nuevo negocio de tu amigo, o bien ocupa tu tiempo creando tus propios proyectos.

El trabajo especulativo sería absurdo en cualquier otra área de servicios profesionales. ¿Podrías pedir a varios chefs que te preparen un plato gratis y luego pagar solamente por el mejor?; ¿Podrías organizar un concurso donde cientos de abogados tengan que escribir tu testamento y luego escoger y pagar solamente a uno de ellos?; Por supuesto que no.

Tal vez es hora de que empecemos a tratar a los diseñadores, ya sabes, como a cualquier otro profesional. Piénsalo.

sábado, 4 de febrero de 2017

El superBowl, el evento deportivo preferido por los publicistas 

El evento televisivo con más audiencia en el mundo, luego de la toma de posesión de Donald Trump. El costo de este año por 30 segundos, ha subido históricamente US$250,000 más, llegando a costar hasta US$5,500,00. Aquí, algunos anuncios de este año, mañana estaremos atentos a más.

martes, 10 de enero de 2017

Tarifas mínimas del diseñador gráfico freelancer Dominicano (actualizado Julio 2015)

El sindicato Dominicano de diseñadores gráficos será la entidad facultada por la ley, para defender los intereses laborales de los diseñadores gráficos de la Dominicanos.(Conoce nuestra misión y visión)
Se ha dispuesto un listado de precios mínimos.
Todos los miembros están en la obligación de facturar las cantidades expuestas a continuación.
Velamos por que se respeten nuestros derechos, pero siempre dentro del margen de la ética. Por eso clasificamos los diseñadores según su experiencia laboral, su nivel académico, su relación con los clientes, y su calidad de trabajo.
Tenemos una importante política de trabajo y tarifas (agrupadas por categorías de necesidades frecuentes) que debe ser respetada, y es la manera en que todos nuestros diseñadores trabajan.

TARIFAS MÍNIMAS 


Tarifas mínimas
Precios Clasificación diseñador
(¿Que es esto?)
Descripción
Clase A Clase B Clase C
Creación de nombre $20,400.00 $12,780.00 $4,000.00 ¿Que es naming?
Logo para Empresa $24,800.00 $14,310.00 $6,000.00 ¿Que es un logotipo?
Logo de Evento $12,780.00
Logo para Producto monolitico $12,780.00
Logo para Producto independiente $14,310.00
Rediseño de logo $11,700.00
Slogan para Empresa $12,780.00
Slogan para Evento $12,780.00
Slogan para Producto $13,860.00
Manual de Imagen basico (explicación -planimetria - colores- fuentes -usos (sin aplicaciones) $16,200.00
Papelería básica (Sobre, hoja carta, tarjeta personal, tarjeta lord) $10,440.00
papeleria contable (formatos de cotización, factura, cuenta de cobro, recibo de caja) $8,640.00
Mascota (explicación - diseño frontal - atrás - izquierda, derecha y cenital) $30,240.00
Publicidad Exterior
Valla $25,550.00
Fachada $30,600.00
Pasacalle $ 4,680.00
Pendón $ 4,680.00
Señaletica (estudio del espacio, directorio, subdirectorio y ubicación se piezas) $32,400.00
Pieza señaletica simple $ 1,980.00
Pieza señaletica generica zonal $ 3,780.00
Bus Completo $31,500.00
Lateral Bus $14,400.00
P.O.P. / Merchandising
Aplicación de logo a una pieza $ 1,710.00
Creación de un souvenir $15,300.00
uniformes $17,100.00
Diseño estampado de Camiseta o Cachucha $ 5,580.00
Boton - pin $ 1,260.00
Decoración vitrina $25,200.00
Diseño de Stand $34,200.00
Impresos
Carpeta sencilla (2cuerpos + bolsillo) $ 7,740.00
Carpeta especial (hasta 3 cuerpos + troquel+ bolsillo) $10,260.00
Empaque de producto $28,800.00
Etiqueta de producto $ 9,720.00
Etiqueta - marquilla $ 3,780.00
Plegable / Brochure 2 cuerpos $ 9,180.00
Plegable / Brochure 3 cuerpos $10,980.00
FOLLETO: Manual, Cuadernillos, (similares) x pagina $ 1,476.00
Diseño portada - contraportada $11,250.00
Catalogo - hoja $ 2,430.00
Afiche - poster $ 9,180.00
Volante Media Carta / Oficio (1 cara) $ 3,330.00
Volante Media Carta / Oficio (2 caras) $ 5,670.00
Invitación, Tarjetas Navidad, Cumpleaños, Similares $ 3,780.00
Backing $13,050.00
Blister $13,050.00
Bolsa $ 5,670.00
Boleteria $ 3,780.00
Buzon $ 5,580.00
Calendario - Almanaque $17,460.00
Calendario de bolsillo $ 3,780.00
Calendario Mesa una sola pieza $ 6,390.00
Calendario Mesa varias hojas $15,660.00
Caratula CD corporativo 1 cara $ 5,580.00
Caratula CD comercial 1 cara $15,300.00
Caratula CD corporativo 2 caras $ 9,720.00
Caratula CD comercial 2 caras $27,000.00
Carnet $ 3,780.00
Caja CD corporativo (Diseño Packing) $20,700.00
Caja CD comercial (Diseño Packing) $29,700.00
Cenefa $ 7,110.00
Aviso exterior $ 7,830.00
Aviso interior $ 7,830.00
Correo directo basico $ 6,840.00
Correo directo especial $16,380.00
Cupon $ 3,780.00
Diploma $ 5,580.00
Dispensador $ 7,380.00
Diseño estructural empaque $33,300.00
Adaptación de empaque $21,600.00
Escarapela $ 3,780.00
marquilla $ 5,580.00
marquilla (adaptación) $ 3,780.00
Exhibidor $ 7,380.00
Free card $ 7,020.00
Rompetrafico $ 5,580.00
Memo stick $ 1,440.00
Sello $ 1,440.00
Portada y contraportada libro $11,700.00
Diseño editorial - libro x hoja $ 1,647.00
Diseño editorial - periodico x pagina $ 5,040.00
Portada y contraportada revista $11,700.00
Diseño editorial - revista x pagina $ 3,780.00
Libreta $ 5,220.00
Portavaso $ 1,710.00
individual mesa - restaurante $ 3,780.00
Menú $ 5,040.00
Carta restaurante 2 cuerpos $ 7,380.00
Hoja adicional Carta restaurante $ 1,278.00
Movil $ 7,110.00
Programa de evento $ 3,780.00
Punta de gondola $14,670.00
Sticker $ 3,780.00
Take one $ 7,110.00
Floor graphic $ 9,180.00
Dummis $34,200.00
Biombo $16,380.00
Totem $16,380.00
Display $9,270.00
cuaderno $12,870.00
agenda $49,500.00
Prensa y revista
Doble Pagina $16,470.00
Pagina $11,700.00
Roba página $ 9,180.00
Media $ 7,470.00
Cuarto $ 5,580.00
Octavo $ 3,780.00
Comunicación interna
Diagramación General $24,300.00
Diagramación especial $30,240.00
Otros
Modelado de producto 3D $28,800.00
Diseño de Espacios 3D $ 41,400.00
Menú DVD en 4 niveles $ 2,070.00
Diseño de Menú en DVD $ 2,430.00
Diseño de E-books $ 16,560.00
Diseño de E-books para dispositivos moviles $ 16,560.00
Diseño de campañas para FanPage $ 16,920.00
Presentaciones en PDF animado $ 12,780.00
Diseño de aplicaciones para facebook $ 34,200.00
Diseño de virales - imagen $ 15,300.00
Levantamiento de Arte de Logotipo $ 1,170.00
Ilustraciones especiales (Debe de tenerse en cuenta su complejidad) $ 154,000.00
Artefinalizados $ 95,000.00
ilustracion de Historietas $ 285,000.00
Consulta diseñador gráfico
Diseño Mobil
Diseño Logotipo APP $30,000.00
Diseño UI/UX $1,400 xhora



Política de pago
- La diseñadora o diseñador gráfico no empieza a trabajar hasta obtener el pago por el concepto de 40%  correspondiente del total. El 60% restante para entregar el trabajo.
Política de redacción y correcciones
- El diseñador o diseñadora gráfico no se hace responsable por errores que sean ortográficos o de contenido.
- La diseñadora o diseñador gráfico no debe redactar ningún tipo de texto.
A menos que se le haya hecho un pago por este concepto.
Política de horarios
- Si su requerimiento, necesita que se termine a prisa, e implica horas extras de trabajo,la diseñadora o diseñador gráfico están obligado a cobrar estas horas al 35% más que las horas normales de trabajo (Nos basamos en lo establecido por el código de trabajo, con respecto a las horas extras)
Política de herramientas
- El empleador según la ley, tiene el deber de proveer al empleado de sus herramientas para trabajar (computadora, internet). En el caso de que  sea la diseñadora o diseñador gráfico quien lo provea, tiene la capacidad de incluirlo en su factura.
Política de revisión
- La diseñadora o diseñador gráfico, luego de que haber concluido el proceso de diseño, solo puede presentar dos (2) revisiones finales libre de cobro.
El cliente debe tener en cuenta todos los cambios que desea antes de hacerlos. Siempre contara con los experimentados consejos del diseñador.
Política de consulta de diseño
-  A través de el portafolio de la diseñadora o diseñador gráfico, el cliente elige o no a esa persona para realizar el trabajo.La diseñadora o diseñador gráfico no debe hacer muestras para el cliente.
En caso de hacerse una muestra, se factura por concepto de "consulta de diseño gráfico".