Analizamos 6 puntos para entender la autoría de nuestro trabajo y de la no exclusividad.
Puntos en contra
1- ¿Realmente eres un autor?
El programa que usas, la fuentes descargadas, vectores e imágenes de stock, paleta de adobe color, entonces ¿De todo lo que hay en tu arte que hiciste tu?
2-El trabajo en equipo de las agencias publicitarias
Aunque una persona haga la mayor parte del trabajo, dentro de una agencia no podríamos atribuir las creaciones a una sola persona, sino al equipo, dígase, a la agencia.
3-Ética
Usar el mismo diseño entre uno u
otro cliente es probablemente antiético, poco profesional, al cliente no le
ayuda. ¿O no? ¿Esto aplica al arte completo y/o a sus partes?
Puntos acordes
1- Autoría en la publicidad
El publicista, aunque solo una elementos, deja su huella y logra un resultado nuevo y único. Por eso, siempre que se cumpla este requisito, el publicista será un autor.
2- Reciclaje creativo
Si utilizamos elementos de stocks,
que ya han sido usados, ¿estás imitando?
Reutilizar elementos de tus propios trabajos, y más aún venderlo a varias personas, dígase un vector ¿sería imitación?
3- ¿Firmaste un contrato de exclusividad?
·
Nadie está obligado a trabajar para un único
cliente, agencia o empleador.
·
Nuestra obra ni sus partes son exclusivas, es
una asunción, que no ha sido acordada.
Conclusión
Esta reflexión no busca animar la
imitación, que es antiética, irresponsable y mediocre.
Buscamos reconocer que eres un autor, dar animo para que encontremos nuevos modelos de negocios acorde a la situación
Puedes crear tu propio banco de
recursos no exclusivos, el trabajo que creaste no le pertenece a nadie, ni sus
partes a menos que firmes lo contrario.